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Os perfumes mais caros do mundo  transcendem a ideia de fragrância. São objetos de desejo , símbolos de um luxo que beira o extraordinário, onde a alta perfumaria  encontra a alta joalheria . Cada criação é concebida como uma obra de arte, apresentada em frascos de design de luxo , esculpidos em ouro maciço  e cravejados de diamantes e pedras preciosas , pensados para poucos — muito poucos. Alguns desses perfumes alcançam valores superiores aos de mansões, carros de luxo e até iates , não apenas por suas notas olfativas , mas pelo que representam: exclusividade absoluta , raridade extrema, excelência artesanal e desejo entre colecionadores  ao redor do mundo. E a exclusividade é tanta, que vale destacar que nenhum deles está à venda; todos foram criados como edições limitadas e não estão mais disponíveis. A seguir, mergulhamos no universo dos perfumes mais caros do mundo , revelando os detalhes que justificam seus preços milionários, sua fixação , suas matérias-primas raras e o que transforma cada um deles em verdadeiras peças de coleção. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Le Monde Sur Mesure – Morreale, 2018 USD 1,8 milhão – aprox. R$ 10 milhões Considerado o perfume mais caro do mundo, o Le Monde Sur Mesure  foi criado sob medida para um comprador anônimo. Seu valor está diretamente ligado à exclusividade extrema  e ao frasco de design de luxo , finalizado em ouro maciço  e adornado com 1.000 diamantes . A fragrância é totalmente personalizada, o que torna essa criação única até mesmo entre grandes colecionadores de alta perfumaria . Shumukh –The Spirit of Dubai, 2019 USD 1,3 milhão – aprox. R$ 7 milhões O Shamukh  é um ícone do luxo árabe e da perfumaria de exceção. Seu frasco de 3 litros , feito em cristal Murano italiano , é adornado com 3.571 diamantes , pérolas, 2,5 kg de ouro 18K  e 5,9 kg de prata pura . Com quase 2 metros de altura , entrou para o Guinness World Records em seu ano de lançamento, consolidando-se como uma obra-prima do design de luxo . As notas olfativas  incluem âmbar, sândalo, almíscar, oud indiano raro, rosa turca, patchouli, ylang-ylang e olíbano , com alta fixação , estimada para permanecer na pele por longas horas. Golden Delicious Million Dollar Fragrance Bottle – DKNY, 2011 USD 1 milhão – aprox. R$ 5,5 milhões Criado pela DKNY  em parceria com o joalheiro Martin Katz , este perfume tornou-se mundialmente famoso pelo frasco em formato de maçã, decorado com 2.909 pedras preciosas , incluindo diamantes brancos, safiras amarelas, diamantes rosa, rubis, turmalina Paraíba  e um diamante canário amarelo impecável . A fragrância apresenta notas olfativas  de maçã vermelha, flor de laranjeira africana, ameixa, lírio-do-vale, orquídea, rosa, sândalo, almíscar e madeira de teca , equilibrando sofisticação, frescor e elegância. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Opera Prima – Bvlgari, 2014 USD 235 mil – aprox. R$ 1,3 milhão Lançado em 2014 , para celebrar os 130 anos da Bvlgari , o Opera Prima  vem em um frasco inspirado em uma ânfora romana antiga , confeccionado em ouro amarelo  e adornado com 250 quilates de citrino , além de diamantes e ametistas. Um exemplo refinado de alta perfumaria aliada ao design de luxo . A fragrância é sofisticada e fresca, com notas olfativas  de limão siciliano, cidra, flor de laranjeira, almíscar e nuances mediterrâneas , oferecendo excelente equilíbrio e elegância. No. 1 Imperial Majesty – Clive Christian, 2005 USD 200 mil – aprox. R$ 1,1 milhão Com apenas 10 frascos produzidos , o No. 1 Imperial Majesty  é um dos perfumes mais exclusivos do mundo e altamente desejado por colecionadores . O frasco é feito de cristal polido , com colar de ouro 18K  e um diamante branco de 5 quilates , e contém 500 ml de óleo de perfume concentrado . Suas notas olfativas  incluem bergamota, mandarina siciliana, ylang-ylang, neroli, almíscar, cravo, baunilha, sândalo cremoso e vetiver , com excelente fixação  e profundidade. Dos frascos de ouro maciço  aos diamantes raros , esses perfumes mostram que a alta perfumaria  pode alcançar níveis extraordinários de luxo e exclusividade. Mais do que fragrâncias, são obras de arte , criadas para um seleto grupo de apreciadores e colecionadores  dispostos a investir milhões em essência, história e design.

Todos os anos, o Pinterest antecipa comportamentos, desejos e estéticas que vão ganhar força nos próximos meses. Para esse ano, o relatório de cores mais buscadas aponta uma paleta que mistura frescor, intensidade e ousadia,  refletindo um consumidor mais experimental, sensorial e conectado à autoexpressão. Junto com a especialista em Pinterest e fundadora da primeira agência brasileira 100% dedicada à plataforma, Liliane Ferrari , traduzimos cada uma dessas cores em produtos de beleza que materializam essas tendências. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE As 5 cores tendência do ano: AZUL GLACIAL Balm Hidratante, Prada Pente compacto, ReFa Creme Jet Lag Mask, Summer Fridays BT Ice, Bruna Tavares Creme Water Bank, Laneige Linha para cabelos Hydration, Braé VERDE JADE Perfume Yum Pistachio Gelato, Kayali Creme de Mãos Aqua Allegoria Rosa Verde, Guerlain Stick Tudo Corada, Vic Beauté Gotas Autobronzeadoras, Isle Of Paradise Blush DUO Terracota & Rose, CARE CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE AMEIXA NEGRA Perfume Oud Voyager, Tom Ford Body Splash Nativa SPA Ameixa Negra , O Boticário Gloss Labial Lip Glow Butter Black Cherry, Dior Creme Facial Revitalizante, Feito Brasil WASABI NEON Perfume Ôff Now, Lancôme Kit Aparadores, Ricca Gloss Labial Plumping Stick Like Squirt, MAC Bastão Antioleosidade, Sallve CORAL CAQUI Blush Soft Pinch Matte Bouncy Hope, Rare Beauty Pasta de Dente Pêssego Ice, Kess BT Cushion Glow Peach , Bruna Tavares Creme Corporal Salted Caramel, Fenty Skin Lip Oil Caramel Glow, CARE Gloss Tinted Lip Serum Rosewood, Inika Organic

Instagram: @documentsperfume A Documents  entrou galopando em 2026 e não foi à toa. Segundo o horóscopo chinês, estamos no Ano do Cavalo , um ciclo que simboliza liberdade, força, velocidade e, acima de tudo, sucesso. Mais do que uma simples campanha de marketing, a marca entregou uma verdadeira aula de storytelling  e branding  cultural. Eles pegaram uma tradição milenar e traduziram para uma estética contemporânea e extremamente lúdica. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE No epicentro desse lançamento, encontramos duas fragrâncias que capturam a dualidade do signo: TÁN Eau de Parfum  e HORSE . Ambas chegam envoltas em um imaginário que foge do óbvio. Em vez do literal, a Documents apostou no lúdico . Os cavalos da campanha são de carrossel, evocando uma nostalgia luxuosa que se estende até a experiência física da marca: a loja foi transformada em um imenso carrossel vermelho. E o vermelho não é aleatório. Ele faz referência à tradição cultural chinesa dos envelopes vermelhos trocados na virada do ano, símbolo de sorte e prosperidade, presente também na papelaria dos kits. A marca também incorporou a tradição dos envelopes vermelhos (Hongbao)  — trocados no Ano Novo Chinês como símbolo de sorte e prosperidade — diretamente na papelaria de seus kits exclusivos. É o presente perfeito para atrair boas energias no novo ciclo. Como se náo bastasse, a Documents expandiu a coleção para uma linha de casa inspirada nas lanternas tradicionais  das festividades chinesas.

Os perfumes da Onitsuka Tiger  marcam a estreia oficial da marca japonesa no universo da perfumaria. Reconhecida globalmente por seus tênis icônicos e forte conexão com o streetwear, a Onitsuka Tiger  expande seu DNA criativo para o olfativo com uma coleção composta por quatro fragrâncias. Batizado de “Wearing Quiet Radiance” , traduzido como “vestindo um brilho silencioso” , o lançamento apresenta os perfumes como uma extensão direta da estética da marca, mantendo o equilíbrio entre minimalismo, identidade forte e presença discreta. Por trás dos perfumes da Onitsuka Tiger Para desenvolver as fragrâncias, a marca contou com o perfumista Mark Buxton , conhecido por unir técnicas clássicas da perfumaria a composições mais experimentais. O briefing buscava traduzir em cheiro a dualidade que sempre definiu a Onitsuka Tiger: simplicidade e intensidade, calma e energia, tradição e modernidade. Essa mesma lógica, presente no design dos tênis, agora ganha forma em perfumes pensados para o dia a dia, mas com personalidade. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Produzidos na França, os perfumes da Onitsuka Tiger  exploram uma combinação equilibrada de notas terrosas, cítricas e aromáticas . Cada fragrância foi construída a partir de elementos que a marca associa ao seu legado, criando um paralelo direto entre o impacto visual dos sneakers e sua nova identidade olfativa. Assim como os tênis, os perfumes não seguem tendências passageiras. A proposta é oferecer fragrâncias versáteis, com assinatura própria e presença silenciosa — exatamente como sugere o conceito quiet radiance . Com esse lançamento, a Onitsuka Tiger não apenas entra no mercado de fragrâncias, mas amplia seu universo criativo de forma coerente. Os perfumes da Onitsuka Tiger  surgem como uma nova forma de vestir a marca, agora também na pele. As fragrâncias já estão disponíveis nas lojas físicas da marca e prometem conquistar tanto fãs de sneakers quanto entusiastas de perfumaria.

O Mirumi é a nova promessa que une design, tecnologia e cultura pop. À primeira vista, ele parece apenas um chaveiro fofo para pendurar na bolsa, mas a grande diferença deste "rival do Labubu" é a sua interatividade. O Mirumi é um robozinho que reage a toques, sons e movimentos, observa o ambiente e se mexe sozinho, criando pequenas interações espontâneas e quase humanas — e óbvio, muito fofas! Criado pela inovadora Yukai Engineering, o Mirumi utiliza um algoritmo inteligente que evita repetições, garantindo que cada reação seja única. Diferente de outros gadgets, ele não depende de botões ou aplicativos; a experiência é 100% intuitiva. Como o Mirumi interage com você? Toque na cabeça: Ativa reações aleatórias; ele pode se encolher, olhar para cima ou demonstrar timidez. Sensibilidade sonora: Ao ouvir barulhos ou vozes, o Mirumi vira o rosto na direção do som com curiosidade. Movimento espontâneo: Mesmo em repouso, ele se mexe ocasionalmente para simular o comportamento de um ser vivo. Interação visual: Ele observa ao redor e, às vezes, cruza o olhar com você, e logo desvia, criando um momento inesperado. Se o Labubu conquistou o coração dos colecionadores pelo visual, o Mirumi quer conquistar algo ainda mais profundo: o afeto. Por aqui, já estamos completamente apaixonadas! E vocês?

Em 1925, no auge do movimento art déco, a Guerlain apresentou um perfume que mudaria a história da perfumaria: Shalimar . Criado por Jacques Guerlain , ele é considerado o primeiro perfume oriental âmbar da perfumaria moderna, um ponto de virada que abriu espaço para construções mais sensuais e densas em plena década de 1920. O nome homenageia os Jardins de Shalimar  (um termo persa que significa “morada do amor”), em Agra, Índia, ligados à lenda de amor entre o imperador Shah Jahan e Mumtaz Mahal, a mesma história que inspira o Taj Mahal. O romantismo associado à narrativa ajudou a moldar o imaginário do perfume desde o início. O frasco original, exposto pela primeira vez na Exposição Internacional de Artes Decorativas de 1925  (o evento que batizou o art déco), seguia a estética do período e foi desenvolvido por Raymond Guerlain , com forte influência do trabalho de René Lalique – algo perceptível no vidro curvo, no pedestal e na tampa azul em forma de leque, inspirada nas fontes dos jardins indianos. Essa tampa azul-safira tornou-se um dos códigos visuais mais reconhecidos da marca. Assim como o frasco, a fórmula também era ousada para o período. Jacques Guerlain utilizou etil-vanilina em larga escala, uma molécula sintética com um cheiro muito mais intenso, cremoso e doce do que a vanilina natural e que, na época, soava moderna, quase provocativa – algo que chocou o público, que estava acostumado a florais suaves e colognes limpas. O acorde de âmbar, baunilha, íris e notas cítricas inaugurou um tipo de sensualidade que muitos consideraram “exagerada” ou “indiscreta”, mas que logo se tornou uma das assinaturas da casa. O impacto foi tamanho que Shalimar nunca saiu de produção nestes 100 anos, algo raríssimo no mercado. Com o tempo, ele formou sua própria linhagem – Eau de Cologne, Eau de Toilette, Souffle de Parfum, Parfum Initial, Millésime, Philtre de Parfum  – cada uma reinterpretando a estrutura original, mas sempre preservando a tríade cítrico–floral–baunilha. A longevidade do perfume também passa pela cultura pop. Entre as admiradoras que o adotaram ao longo das décadas estão nomes como Rita Hayworth, Frida Kahlo, Louise Brooks, Brigitte Bardot, Andy Warhol  e Jane Birkin , que colecionava frascos antigos e dizia que Shalimar era seu cheiro “para sempre”. Ao longo do século, o perfume apareceu em filmes clássicos como O Piano  (1993) e Em Roma na Primavera  (1961), em romances que associam sua fragrância a personagens enigmáticas (caso de Três Mulheres Fortes , de Marie NDiaye) e em campanhas icônicas da própria Guerlain, incluindo anúncios art déco dos anos 1920, a campanha dirigida por Bruno Aveillan em 2013 e o filme “Shalimar Souffle de Parfum” com Natalia Vodianova, em 2014. Esses registros confirmam o perfume como um ícone intergeracional. Vista da obra "Nana" de Niki de Saint Phalle na exposição "En plein cœur". Cortesia Guerlain “Shalimar Centennial: 100 Years of Love”, Waldorf Astoria New York. Foto: Alyssa Greenberg O Shalimar L’Essence em edição limitada, criado pela artista Janaïna Milheiro em homenagem a Frida Kahlo. Guerlain. Em 2025, a Guerlain celebra o centenário de Shalimar com novos materiais, relançamentos e até exposições temporárias. As redes sociais da marca vêm reunindo campanhas restauradas, anúncios art déco, imagens de arquivo e edições limitadas. Em Nova York, o perfume ganha uma mostra inteira dedicada à sua história: “Shalimar: 100 Years of Love” , instalada no recém-reaberto Waldorf Astoria, sede do maior spa Guerlain do mundo. A exposição (5 de novembro - 7 de dezembro) aprofundou a história do perfume, incluindo uma sala que permitia sentir os ingredientes estruturais da fragrância – baunilha, bergamota, tonka, íris, rosa e jasmim – além do novo Shalimar L’Essence, criada pela perfumista Delphine Jelk. Já em Paris, a Maison Guerlain apresentou a exposição “En plein cœur”  (22 de outubro - 16 de novembro), um percurso de arte contemporânea inspirado no mito de Shalimar. Curada por Hervé Mikaeloff e Benoît Baume, a mostra reuniu artistas como Françoise Pétrovitch, Niki de Saint Phalle, RongRong & inri, Omar Ba, Iván Argote, Liu Bolin, Pierre & Gilles e Louise Bourgeois. Além das exposições, o centenário inclui a recriação do frasco clássico em edição de 1,5 litro em cristal Baccarat , limitada a 100 unidades, e duas colaborações com artistas contemporâneas. A franco-brasileira Janaïna Milheiro  reinterpretou o frasco de Shalimar L’Essence em uma edição de 66 peças inspiradas no universo visual de Frida Kahlo. Já a escultora Géraldine Gonzalez  criou uma Bee Bottle de 1 litro, numerada, coberta de contas de vidro banhadas em ouro 24 quilates e acompanhada de uma lua crescente metálica iluminável. Trabalho da artista Géraldine Gonzalez para a Guerlain. Cortesia Guerlain Essas ações dialogam com a visão de Ann-Caroline Prazan, diretora de Arte, Cultura e Patrimônio da Guerlain, que descreve Shalimar como “mais do que um perfume, é o cheiro de um mito”. O Shalimar Eau de Parfum (o clássico) segue no catálogo da Guerlain, e custa entre US$ 110 e US$ 170 , conforme o tamanho. Apenas um perfume de cem anos, plenamente disponível para quem quiser colocar um ícone na própria bancada. E, se a desculpa for “presentinho de fim de ano”, você já tem uma.

Créditos: Instagram Flowers Knows. Existe um novo protagonista no universo da beleza, e ele vem direto da China. As marcas chinesas de maquiagem, que fazem parte do mundo chinês da beleza, conhecido como C-Beauty, estão conquistando o mundo com tudo aquilo que a gente quer ver hoje: embalagens-joia, tecnologia afiada e um olhar estético que mistura fantasia, tradição e inovação na mesma pincelada. Se o K-Beauty ensinou a gente a cuidar da pele com camadas e mais camadas de carinho, a nova geração de marcas chinesas chega com identidade forte e estética impecável. É impossível não se apaixonar.   A seguir, as marcas chinesas de maquiagem que ainda vão dominar muitas das nossas necessaires.  Florasis Construída sobre os pilares da tradição e da arte chinesa, a Florasis desenvolve seus produtos com máxima intenção e cuidado: os Love Lock Lipsticks, por exemplo, vêm em embalagens douradas trabalhadas que imitam cadeados chineses antigos. A estrutura foi criada por chaveiros especializados para garantir precisão. E cada bala de batom carrega gravações delicadas inspiradas em histórias clássicas de amor do Oriente. A marca também trabalha com mestres artesãos, de escultores de madeira a ceramistas, resultando em maquiagens e embalagens incríveis. Nosso favorito: Love Lock Lipstick Batom esculpido da Florasis. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Flower Knows Um conto de fadas virasse uma marca de maquiagem, seria  a Flower Knows. Embalagens vitorianas, esculturas fofas, detalhes surrealistas, tudo é caprichado, tudo é maximalista, tudo dá vontade de colecionar. E o melhor: os pigmentos são ótimos, nada aqui é só enfeite. Nosso favorito:  The Sweetie Bear Coating Lip Jelly Duo de iluminador e contorno Judyoll. Judydoll A Judydoll conquistou fama por sua abordagem ousada ao uso da cor. Os duos de iluminador e contorno trazem cores inusitadas, como azul e lilás. Uma marca perfeita para quem não tem medo de brincar com maquiagem. Nosso favorito: Corretivo Cushion Little Pearl Cushion Blush Girlcult. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Girlcult Se maquiagem fosse magia, seria Girlcult. Pense em blushes escuros e vampy, glosses esverdeados com glitter perolado e por aí vai. Queridinha de e-girls e fãs de make gótica, algumas de suas sombras ultrapigmentadas vêm em embalagens com formato de olhos que remetem aos amuletos antigos conhecidos por afastar inveja e negatividade supostamente vindas de mau olhado. Sol, lua e estrelas também aparecem como motivos recorrentes na linha, adicionando um toque mítico e fantástico a qualquer penteadeira. Nosso favorito: Blush Cream-to-Powder na cor Marrom Flortte A Flortte é pura fofura elevada ao extremo, aquele tipo de estética açucarada onde tudo tem cara de romance moderno com pitadas de coquette-core . Mas, não se engane pelo visual delicado, as fórmulas são incríveis e prometem alta durabilidade. Nosso favorito: Gloss Labial Wackky Girl's World Cushion Carkin. Catkin A Catkin é aquela mistura perfeita entre modernidade e tradição, como se high-tech  e herança cultural resolvessem dividir a mesma nécessaire. A marca virou referência global por unir fórmulas inovadoras com embalagens tão ricas em detalhes que parecem peças de arte portáteisl. Primers iluminadores, cushions e até esponjas de maquiagem possuem estampadas com dragões, garças, pandas e outras figuras tradicionais na China. Nosso favorito: Lip Tint Balm Whiffle Dance Paleta Perfect Diary. Perfect Diary Considerada uma das grandes forças por trás do movimento global do C-Beauty, a Perfect Diary se destaca pelo propósito. A marca abraça valores sustentáveis e está comprometida com a proteção de espécies ameaçadas de extinção. Parte das vendas das famosas Explorer Palettes é destinada a instituições e campanhas ambientais. Nosso favorito: Gloss ReadMe Lips

O grupo sul-coreano IICombined, responsável por marcas que unem arte, moda e lifestyle, lançou a Nuflaat, dedicada a objetos para casa. Depois de se projetar mundialmente a partir do caráter disruptivo da Gentle Monster, o conglomerado agora amplia seu alcance para o universo doméstico e consolida a estratégia de transformar o consumo em uma experiência cultural. Nuflaat, objetos da coleção Nail. Foto: cortesia Nuflaat / Instagram CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que é a Nuflaat? A Nuflaat chega como o novo braço da holding, levando o mesmo olhar experimental da moda e da beleza para a mesa e para a rotina. O lançamento inaugural teve como destaque a Nail Collection , inspirada em unhas vermelhas longas e brilhantes, que rapidamente viralizou nas redes sociais e se tornou marca registrada da estreia. Essa linha inclui canecas, xícaras, chaleiras e talheres com detalhes tridimensionais que lembram unhas postiças vermelhas. Os preços variam de ₩46.000 (cerca de R$ 170) em talheres duplos a ₩198.000 (cerca de R$ 740) em jogos completos de jantar. Muitos itens, como a Nail Cappuccino Set (₩156.000 – cerca de R$ 580) e a Nail Pot (₩128.000 – cerca de R$ 480), já aparecem como esgotados no site oficial, um indicativo do apelo imediato da coleção. No entanto, o catálogo já traz outras séries com diferentes caminhos estéticos, indo do humor pop ao minimalismo refinado: Line Series , em porcelana branca com contorno preto. Wave e Chess Series , talheres em aço inox com padrões geométricos ou ondulados. Chain Glass Series , copos de vidro com detalhes metálicos que lembram correntes. Além de coleções como Emboss, Balloon e Candle , que trabalham com texturas, formas arredondadas ou escultóricas. “Vista sua mesa”: segundo a própria equipe criativa, o design aposta em trazer esses objetos como parte do visual, do mesmo jeito que acessórios completam um look. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE A experiência imersiva da Gentle Monster Para entender a importância da Nuflaat, é essencial revisitar o fenômeno da Gentle Monster. Fundada em 2011, a marca de óculos futurista alcançou projeção internacional tanto pelos produtos quanto pela forma autoral de pensar o varejo. Guiada pelo conceito de “weird beauty” – em que o belo é reinterpretado a partir do estranho, do surreal e do inesperado –, cada loja é concebida como uma instalação artística em grande escala, reunindo arquitetura, design, robótica, media art e colaborações de mais de cem artistas convidados. Localizado em Seongsu-dong, bairro industrial transformado em polo criativo, o Haus Nowhere  é um edifício de arquitetura brutalista de 14 andares que funciona como sede da IICombined e vitrine de todas as suas marcas – dos óculos da Gentle Monster às fragrâncias da Tamburins, das sobremesas da Nudake ao headwear da Atiissu, e agora, dos objetos da Nuflaat. Os ambientes, que poderiam ser confundidos com exposições de arte contemporânea, seguem o mesmo DNA experimental presente em espaços anteriores, como o Gentle Haus de Seul e Xangai. Em vez de pontos de venda tradicionais, a Gentle Monster consolidou um formato de “galerias temporárias”, onde máquinas cinéticas, esculturas futuristas e cenografias mutantes criam a sensação de espetáculo constante — modelo depois replicado pelas demais marcas do grupo. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Celebridades e cultura pop Jennie, do Blackpink, para Gentle Monster. Foto: cortesia Gentle Monster/ Instagra Um dos diferenciais da IICombined está no uso estratégico de embaixadores globais. Entre eles, um dos nomes mais influentes é Jennie, do Blackpink, que além de embaixadora da Gentle Monster, colaborou com coleções exclusivas e campanhas da Tamburins, ajudando a conectar o grupo à geração Z e a consolidar o apelo internacional das marcas, especialmente na Europa e Estados Unidos. Seguindo a mesma lógica, a estreia da Nuflaat contou com Ella Gross , modelo e integrante do grupo MEOVV , que viralizou nas redes sociais ao aparecer com a caneca da coleção. As imagens transformaram o objeto em item de desejo imediato, reforçando a estratégia do grupo de associar suas marcas a figuras do K-pop e da moda global. Essa tática tem histórico. A Gentle Monster já consolidava sua relevância ao vestir artistas como Rihanna, Billie Eilish, Gigi Hadid, Madonna, Pharrell Williams e as irmãs Jenner – e também nomes cultuados como Tilda Swinton, cuja presença em colaboração recente trouxe uma dimensão mais autoral e cinematográfica ao universo da marca. Ella Gross. Foto: cortesia Nuflaat / Gentle Monster Tilda Swinton. Foto: cortesia Gentle Monster CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Quem é a IICombined? A holding reúne hoje cinco marcas principais, cada uma com estética própria, mas todas ligadas pelo mesmo espírito experimental: Gentle Monster  – Ótica disruptiva, conhecida por transformar lojas em galerias de arte. Tamburins  – Perfumaria e beleza com frascos-escultura e campanhas conceituais. Nudake  – Gastronomia performática, onde sobremesas viram objetos efêmeros de design. Atiissu  – Marca de headwear que aposta em chapéus e acessórios de moda. Nuflaat  – Nova entrada, dedicada a objetos para casa, trazendo a linguagem estética para o cotidiano doméstico. Essa combinação de áreas mostra uma estratégia de construir um ecossistema cultural próprio, no qual cada marca dialoga com as demais. Posicionada como marca de new luxury [novo luxo], a Nuflaat combina apelo aspiracional com preços mais acessíveis do que os praticados por grifes gigantes do setor, como Louis Vuitton, Hermès e Dior. Com ela, a IICombined abre um novo capítulo em seu percurso criativo: levar para dentro de casa a mesma energia performática que marcou a Gentle Monster e a Tamburins. O que poderia ser apenas um garfo ou uma caneca ganha status de peça de estilo — e, em muitos casos, em item de colecionador já difícil de encontrar. Gentle Monster, HAUS NOWHERE Seoul. Foto: cortesia Gentle Monster / Buro24-7 Tamburins, Perfume Oil Blue Hinoki. Cortesia Tamburins Nudake, instalação 'Creative Gym' dedicada ao croissant. Cortesia Nudake Gentle Monster Foto: cortesia Atiiss Nuflaat, instalação e objetos de mesa. Foto cortesia Nuflaat Instagram

Isamaya Ffrench em campanha da sua coleção mais recente, Core . Foto: Cortesia Isamaya Ffrench. Mais do que maquiadora, a britânica Isamaya Ffrench é uma verdadeira artista que transforma o rosto humano em um território de contrastes, onde o belo e o imperfeito coexistem em tensão poética. Suas criações não buscam a harmonia convencional, mas sim revelam a beleza que nasce do defeito, da fissura, daquilo que está prestes a se desfazer. Cada traço de cor, cada textura sobre a pele, parece afirmar que o encanto não está na aparência perfeita e imaculada, mas no processo vivo de transformação e até o grotesco. Há algo de perturbador e fascinante no trabalho de Isamaya: ao mesmo tempo atraentes e estranhamente humanos, muito da sua estética subversiva distorce, critica e questiona a beleza considerada padrão e livre de imperfeições. Ao distorcer e ampliar os sinais de saúde e juventude, a maquiadora desmascara nossa obsessão por perfeição e expõe, com delicadeza brutal, o que há de mais inevitável em nós: a fragilidade e o tempo. Isamaya Ffrench para Byredo. Fascinada pela intersecção entre feminilidade, beleza e ciência, ela é referência em maquiagem experimental. Com trabalhos em publicações importantes como Vogue, Dazed e com marcas como Tom Ford, Vivienne Westwood e Christian Louboutin, ela ocupa um lugar próprio na indústria: disruptiva, visionária e ainda pouco conhecida no Brasil, mas indispensável para quem olha o futuro da beleza como nós, Suquiners! CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Quem é Isamaya Ffrench? Isamaya nasceu em Cambridge, na Inglaterra, e estudou 3D no Chelsea College of Art e depois design de produto na Central Saint Martins, uma das faculdades de moda mais prestigiadas do mundo . Em 2010, ela se juntou à Theo Adams Company, um coletivo londrino de artistas, dançarinos, músicos, atores e cantores de diversas partes do mundo. O grupo cria produções teatrais únicas em grande escala, além de trabalhos em cinema, eventos, fotografia e som. Enquanto estudava, começou a trabalhar com pintura facial em festas infantis  para complementar sua renda. Ela conta em entrevistas que logo o trabalho migrou para adultos quando uma amiga lhe pediu para transformar uma modelo em tigresa para um ensaio – um passo que a levou ao backstage da moda londrina . Seu primeiro grande trabalho editorial veio quando a revista i-D  viu uma dessas pinturas e a chamou para colaborar. Um dos momentos iniciais de destaque foi quando ela e o artista digital Matthew Stone transformaram a modelo Alek Wek em uma escultura viva para a revista. Os trabalhos rapidamente evoluíram do face painting (pintura facial) para maquiagem + performance + direção de imagem . "Eu não tive nenhum tipo de treinamento, tudo simplesmente pareceu muito natural. Meu primeiro trabalho foi para a revista i-D  — e eu nem sabia o que era a revista i-D  na época. Acho que isso me preparou para coisas maiores. Acabei apenas seguindo o fluxo e pintando rostos e corpos até sentir que queria seguir um caminho mais clássico na maquiagem", contou a artista para o portal Fashionista , em 2020. Isamaya Ffrench no backstage do desfile da Off-White, em 2023. Foto: The New York Times. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que significa “rosto como estrutura tridimensional”? Em vez de abordar o rosto como superfície plana para aplicar “beleza padrão” (como corretivo + blush + batom), Ffrench trata o rosto (e às vezes o corpo) como se fosse uma escultura ou arquitetura. Ela considera ângulos, volumes, saliências, sombras e materiais – assim, um olho não é apenas “maquiado”, ele pode ser prolongado por uma linha que sobe até a têmpora; uma orelha pode ganhar prótese metálica; a pele pode receber textura de concreto. Isso significa que a maquiagem deixa de ser apenas “embelezamento” e passa a atuar como construção de imagem , como se fosse arte usando o rosto como tela e relevo. "Com maquiagem, você está pintando em uma tela 3D, mas eu encaro isso como um meio, não um fim. Uso a maquiagem como parte de algo maior e, se esse contexto maior exigir que eu crie algo que a maquiagem não alcança, eu vou além e recorro a outros recursos.", afirma. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Diretora criativa e marcas de beleza A artista foi responsável pela direção criativa de linhas de maquiagem para Byredo , Burberry Beauty e Christian Louboutin Beauty. Também já colaborou com marcas como MAC, YSL Beauty, Kenzo, Tom Ford Beauty e Louis Vuitton . Campanha "INDUSTRIAL" de Isamaya Beuaty fotografada por Steven Klein. Em 2022 lançou sua própria marca, ISAMAYA BEAUTY . A linha opera com coleções cápsula, veganas e de edição limitada. Entre as séries já apresentadas estão Industrial , inspirada em estética fetichista e metal, com embalagens de anéis e brincos incorporados; Wild Star , fusão de faroeste e futurismo; e uma parceria com a FACEGYM , com ferramentas tipo gua sha que moldam e massageiam, preparando a pele para a maquiagem. Em sua coleção mais recente, batizada de Core , a beauty artist traz uma linha com produtos inovadores -- como séruns coloridos que uniformizam o tom de pele -- mas também traz uma comunicação bastante subversiva que provoca e questiona o papel da maquiagem em um momento cultural que banaliza procedimentos estéticos. A assinatura visual de Isamaya é disruptiva e a embalagem dos produtos incorporam formatos pouco convencionais como gloss em seringa, pigmentos metálicos, e texturas que lembram aço, cerâmica e concreto. Produtos icônicos: Batons em formato de pênis (LIPS) Embalagens inspiradas em BDSM (Industrial) Gloss em formato de seringa (Core) Gua shas e ferramentas de cuidados com a pele CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Colaborações Solidificando seu status como um profissional muito requisitada na indústria, Ffrench desenvolveu colaborações que combinam direção visual, conceito e experimentação, como: Byredo Beauty - Colaborou no lançamento da linha de maquiagem da marca de fragrâncias, introduzindo cores e texturas pensadas para uso expandido, fugindo do modelo de “embelezamento corretivo”. Nike (Air Max Dn) - Participou do desenvolvimento da campanha do sneaker , aproximando maquiagem e moda em uma estética híbrida que enfatiza performance e futuro. Paco Rabanne (Phantom) -  Desenvolvimento de visuais que exploram imaginários futuristas e características alienígenas por meio de próteses, texturas e metálicos. Vyrao  -  Isamaya foi o rosto do lançamento mais recente da marca, o perfume Ludeaux, ao lado da atriz Mia Khalifa, que representou Ludatrix. Trabalhos com divas da música pop incluem Björk, Rihanna, FKA Twigs, Rosalía e Madonna com caracterizações desenvolvidas para editoriais fotográficos, além de Charli XCX na construção de looks que aproximam cultura pop a estéticas de subcultura, como o visual punk romântico do MET Gala 2024 . Lembra quando, em 2018, a gente surtou com medo que as sobrancelhas finíssimas voltassem à moda depois da Rihanna nessa capa da Vogue Britânica? Pois é, Isamaya Ffrench foi a responsável. Em todas essas parcerias, ela traz sua assinatura visual – um interesse pelo estranho, pelo sensual, pelo selvagem – e referências artísticas como Art Nouveau, Brutalismo, Dadaísmo e cultura fetichista . CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Presença editorial e de moda Beleza de Isamaya Ffrench para desfilde da Primavera/Verão 2022 da Burberry. Suas criações aparecem regularmente em publicações como Vogue , Dazed , i-D , AnOther  e W Magazine , em parceria com fotógrafos como Nick Knight  e Tim Walker . No circuito de moda, já participou de desfiles de Vivienne Westwood , Balmain , Thom Browne  e Junya Watanabe . São maquiagens que atuam como parte central da construção visual – como as próteses de orelhas desenvolvidas para a Burberry SS22  e a Collina Strada SS23 , com próteses que transformaram modelos em porcos. Beleza de Isamaya Ffrench para desfilde da Outono/Inverno 2023 da Collina Strada. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Por que ela merece estar no seu radar Cortesia: Forbes. A atuação de Ffrench desloca a maquiagem para além do paradigma de “ajustar” o rosto a um padrão esperado. Sua abordagem amplia o conceito de beleza, introduz subculturas (fetiche, industrial, performance), materiais pouco convencionais e formatos de produtos que provocam. Esse movimento aponta para um futuro da beleza em que a maquiagem tem papel ativo na construção de imagem e identidade. O resultado é uma estética ousada , que dialoga tanto com moda, arte contemporânea e cultura visual quanto com consumo de luxo, mostrando um movimento cultural que busca novas expressões estéticas e quebra de padrões. Num mundo com tantos padrões, Isamaya é um "sopro de ar fresco" no mundo (muitas vezes rígido) da beleza.

Eles estão se cuidando cada vez mais: a beleza masculina está em plena expansão, indo muito além dos cuidados básicos com a barba e o cabelo. As principais tendências atuais incluem o skincare , a maquiagem e nail art . Essa mudança reflete uma nova visão sobre masculinidade, onde o autocuidado é fundamental. A mudança no padrão de beleza masculina Além do cuidado, o padrão de beleza masculina está se distanciando da rigidez e se aproximando da autenticidade e do bem-estar. O ato de "se cuidar" está sendo desmistificado e passa a ser visto como uma forma de saúde e expressão pessoal. Afinal, rotininha de skincare e pele saudável são uma delícia e todo mundo merece! A estrategista de negócios Colleen Baren disse algo interessante para o portal Beauty Matter: "um dos principais impulsionadores por trás do boom do skincare masculino é a mudança nas atitudes culturais em relação à masculinidade e ao autocuidado”, afirma. E quem entendeu isso muito bem foi o sempre visionário Pharrell Williams ao lançar a Humanrace, marca de skincare,  em 2020. Com foco em produtos essenciais, de alta qualidade e sem gênero, a marca se tornou um sucesso. Em 2021, a Humanrace colaborou com a marca Golf Le Fleur, do rapper Tyler, the Creator. Vale lembrar que, atualmente, o multitalentoso Pharrell está à frente da direção criativa da moda masculina da Louis Vuitton.   O mercado de beleza masculina em números Essa mudança cultural é refletida diretamente no mercado. O cuidado masculino está em alta e os números comprovam: segundo dados da Euromonitor, o mercado global de cuidados masculinos, (também conhecido como grooming ) que inclui skincare , deve atingir US$5,2 bilhões até 2027. É grana pra caramba! Quais são as Principais Tendências de Cuidados Masculinos? Segundo o relatório Pinterest Man  de 2025, relatório que analisa o comportamento masculino na plataforma, os homens têm se preocupado cada vez mais com a aparência. Houve um aumento significativo nas buscas por referências de beleza, provando que eles estão ativamente pesquisando e adotando novas rotinas. As principais referências de beleza masculina se dividem em três pilares: 1. Skincare É o principal ponto de entrada para a maioria dos homens. A indústria finalmente reconheceu que a pele masculina tem necessidades e também hábitos de uso diferentes. Segundo o portal Beauty Matter , um fator que contribui para essa expansão é o movimento da indústria em direção à personalização . Os consumidores da Geração Z procuram produtos focados em suas necessidades específicas, seja anti-idade, controle de oleosidade ou uniformização do tom de pele. Marcas como  L'Oréal e Harry’s , por exemplo, lançaram linhas de cuidados com a pele voltadas exclusivamente para homens, com hidratantes até séruns anti-idade.    Linha de skincare masculino da L'Oréal. Foto: Cortesia. No Brasil, a marca Dr. Jones usa tecnologia de ponta para cuidar da beleza dos homens de maneira funcional, enquanto a Proper Jack tem uma linha completa de skincare, que vai desde séruns com niacinamida até hidratantes noturnos. Ou seja: boas ofertas para todos os gostos e necessidades. 2. Maquiagem Masculina Sim, maquiagem. A tendência aqui não é cobertura total (nem reboco!), mas o uso de produtos corretivos para realçar traços e disfarçar imperfeições. Corretivos para olheiras, géis de sobrancelha e bases leves (como skin tints ) são os produtos masculinos de beleza mais procurados. Bem na estética "clean girl" , ou melhor,  "clean boy "!  Marcas de luxo como Chanel , já dedicam linhas inteiras a isso, e lojas-conceito especializadas em maquiagem masculina, como a Obayaty  em Estocolmo, Suécia, já são uma realidade.   3. Nail Art (Unhas) O que antes era um símbolo da cultura punk, hoje é uma forma popular de autoexpressão. Esmaltes e nail art  foram amplamente adotados por celebridades e pelo público geral. O maior exemplo disso é o cantor -- e muso -- Harry Styles, que lançou sua própria marca de beleza, a Pleasing , com foco principal em esmaltes e cuidados pessoais. O comportamento é forte: A Golf Le Fleur , de Tyler, the Creator, também tem uma linha de esmaltes muito adorada pelos homens. Além disso, o músico Machine Gun Kelly também tem sua própria linha de esmaltes, a UN/DN LAQR . Esmalte da Pleasing. Foto: Instagram. Em suma, a crescente valorização de cuidados masculinos reflete uma mudança cultural importante, marcada pela quebra de antigos estereótipos e pela busca por bem-estar, autoconfiança e saúde. Mais do que uma simples tendência, esse movimento demonstra que o cuidado com a aparência passou a ser entendido como uma forma de expressão pessoal e de autocuidado, acessível e relevante para todos os homens. À medida que o mercado se adapta e amplia suas opções, o público masculino encontra cada vez mais espaço para explorar sua identidade e investir em si mesmo de maneira autêntica e consciente. A mensagem aqui é clara: se cuidem, homens!

Considerado um dos perfumes mais luxuosos do mundo, o Baccarat Rouge 540 , da Maison Francis Kurkdjian, está ganhando uma edição limitada de seis dígitos. A marca acaba de anunciar uma edição especial por 140 mil reais. Por esse valor, o perfume traz exclusividades: uma assinatura recorrente de refil e um estojo de cristal — material o qual a Baccarat é autoridade mundial, desde sua fundação em 1764.  Na corrida pelo ultraluxo, a LVMH repete uma cartada já vista na Guerlain ou na Dior: perfumes como jóias. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que é a nova edição limitada do Baccarat Rouge 540? O Baccarat Rouge 540 Édition Millésime  terá 540 exemplares lançados ao longo de 10 anos, e versões permanentes do perfume, em torno de U$680, aproximadamente R$3.500. O preço premium se deve, em parte, à adição de ambergris  natural, uma substância rara e valiosa produzida pelo sistema digestivo de baleias cachalotes. Mas sua embalagem de cristal foi criada por Fred Rawyler, o designer do frasco original da marca. Uma função de spray compatível com cristal foi adicionada à sua tampa de ouro de 24 quilates, enquanto 19 artesãos da Baccarat criaram um expositor de cristal para o frasco que levou 500 horas para ser feito. A fragrância vem em uma caixa forrada em couro, um espelho chanfrado e uma luva de pele de cordeiro costurada à mão pela oficina de couro parisiense Atelier Renard. " Ambergris  natural traz uma sensualidade indescritível e intangível." — Francis Kurkdjian, sobre o Baccarat Rouge 540 Édition Millésime CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE E como as experiências são um diferencial importante para o ultraluxo — e também um "extra" que justifica os preços altíssimos — os donos de cada peça ganham acesso  ao clube Les amis du Rouge : recargas anuais, jantares secretos, masterclasses com o próprio Kurkdjian e até noites na Ópera Estatal de Viena. Um universo fechado, quase mítico, para aqueles dispostos a pagar por uma experiência olfativa que é, na verdade, uma iniciação ao culto do Baccarat Rouge 540. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE História do perfume Baccarat Rouge 540 Criado em 2015  colaboração entre o perfumista Francis Kurkdjian  e a centenária Maison Baccarat , que celebrava naquele ano seus 250 anos de tradição  no cristal francês. A ideia era criar uma fragrância que traduzisse, em forma olfativa, o brilho, a intensidade e a transformação do cristal vermelho-rubi, obtido a 540°C, temperatura em que o pó de ouro se funde ao cristal, revelando sua tonalidade avermelhada. Hoje, o Baccarat Rouge 540 é considerado um dos perfumes de luxo mais desejados e reconhecíveis do mundo. Qual o cheiro do perfume Baccarat Rouge 540? Notas de topo: açafrão e asmim Notas de coração: madeira de âmbar, ambergris, hedione Notas de base: resina de abeto, cedro, açúcar, ambroxan, musgo de carvalho

O momento em que Doja Cat mordeu um batom no tapete vermelho do VMA foi uma ação de marketing planejada para anunciar sua nova parceria como embaixadora global da MAC Cosmetics. A peça, que viralizou, era na verdade, uma escultura de chocolate ultrarrealista criada pelo renomado chef Amaury Guichon.Amamos? Sim! Somos fãs do divo e, mais ainda, quando uma marca sabe usar as trends do jeito CERTO. Doja Cat via M.A.C CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que aconteceu no tapete vermelho do VMA? No tapete vermelho do VMA 2025,  Doja Cat chocou o público ao morder um batom vermelho vibrante. A cena, que viralizou nas redes sociais, não era só “ pensamentos intrusivos vencendo”, mas sim o anúncio de sua colaboração com a MAC. A estratégia usou o fator surpresa para gerar buzz e direcionar a atenção para o lançamento. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Quem criou o batom de chocolate usado pela Doja Cat no VMA? O gênio por trás da criação é o chef confeiteiro Amaury Guichon. Conhecido mundialmente como o "chocolate guy", ele é famoso nas redes por suas esculturas de chocolate, cheias de detalhes, que imitam objetos e criaturas com perfeição. A colaboraçãocom a MAC e Doja Cat reforça sua posição como um artista que transita entre a alta confeitaria e a cultura pop. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Qual o batom que Doja Cat usou no VMA? Enquanto a versão de chocolate era para a performance, o look oficial de Doja Cat no evento foi criado com produtos reais da MAC. A combinação escolhida para sua estreia como embaixadora foi: Batom M·A·Cximal Silky Matte Lipstick na cor Lady Danger Lápis Labial na cor Cherry