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Isamaya Ffrench em campanha da sua coleção mais recente, Core . Foto: Cortesia Isamaya Ffrench. Mais do que maquiadora, a britânica Isamaya Ffrench é uma verdadeira artista que transforma o rosto humano em um território de contrastes, onde o belo e o imperfeito coexistem em tensão poética. Suas criações não buscam a harmonia convencional, mas sim revelam a beleza que nasce do defeito, da fissura, daquilo que está prestes a se desfazer. Cada traço de cor, cada textura sobre a pele, parece afirmar que o encanto não está na aparência perfeita e imaculada, mas no processo vivo de transformação e até o grotesco. Há algo de perturbador e fascinante no trabalho de Isamaya: ao mesmo tempo atraentes e estranhamente humanos, muito da sua estética subversiva distorce, critica e questiona a beleza considerada padrão e livre de imperfeições. Ao distorcer e ampliar os sinais de saúde e juventude, a maquiadora desmascara nossa obsessão por perfeição e expõe, com delicadeza brutal, o que há de mais inevitável em nós: a fragilidade e o tempo. Isamaya Ffrench para Byredo. Fascinada pela intersecção entre feminilidade, beleza e ciência, ela é referência em maquiagem experimental. Com trabalhos em publicações importantes como Vogue, Dazed e com marcas como Tom Ford, Vivienne Westwood e Christian Louboutin, ela ocupa um lugar próprio na indústria: disruptiva, visionária e ainda pouco conhecida no Brasil, mas indispensável para quem olha o futuro da beleza como nós, Suquiners! CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Quem é Isamaya Ffrench? Isamaya nasceu em Cambridge, na Inglaterra, e estudou 3D no Chelsea College of Art e depois design de produto na Central Saint Martins, uma das faculdades de moda mais prestigiadas do mundo . Em 2010, ela se juntou à Theo Adams Company, um coletivo londrino de artistas, dançarinos, músicos, atores e cantores de diversas partes do mundo. O grupo cria produções teatrais únicas em grande escala, além de trabalhos em cinema, eventos, fotografia e som. Enquanto estudava, começou a trabalhar com pintura facial em festas infantis  para complementar sua renda. Ela conta em entrevistas que logo o trabalho migrou para adultos quando uma amiga lhe pediu para transformar uma modelo em tigresa para um ensaio – um passo que a levou ao backstage da moda londrina . Seu primeiro grande trabalho editorial veio quando a revista i-D  viu uma dessas pinturas e a chamou para colaborar. Um dos momentos iniciais de destaque foi quando ela e o artista digital Matthew Stone transformaram a modelo Alek Wek em uma escultura viva para a revista. Os trabalhos rapidamente evoluíram do face painting (pintura facial) para maquiagem + performance + direção de imagem . "Eu não tive nenhum tipo de treinamento, tudo simplesmente pareceu muito natural. Meu primeiro trabalho foi para a revista i-D  — e eu nem sabia o que era a revista i-D  na época. Acho que isso me preparou para coisas maiores. Acabei apenas seguindo o fluxo e pintando rostos e corpos até sentir que queria seguir um caminho mais clássico na maquiagem", contou a artista para o portal Fashionista , em 2020. Isamaya Ffrench no backstage do desfile da Off-White, em 2023. Foto: The New York Times. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que significa “rosto como estrutura tridimensional”? Em vez de abordar o rosto como superfície plana para aplicar “beleza padrão” (como corretivo + blush + batom), Ffrench trata o rosto (e às vezes o corpo) como se fosse uma escultura ou arquitetura. Ela considera ângulos, volumes, saliências, sombras e materiais – assim, um olho não é apenas “maquiado”, ele pode ser prolongado por uma linha que sobe até a têmpora; uma orelha pode ganhar prótese metálica; a pele pode receber textura de concreto. Isso significa que a maquiagem deixa de ser apenas “embelezamento” e passa a atuar como construção de imagem , como se fosse arte usando o rosto como tela e relevo. "Com maquiagem, você está pintando em uma tela 3D, mas eu encaro isso como um meio, não um fim. Uso a maquiagem como parte de algo maior e, se esse contexto maior exigir que eu crie algo que a maquiagem não alcança, eu vou além e recorro a outros recursos.", afirma. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Diretora criativa e marcas de beleza A artista foi responsável pela direção criativa de linhas de maquiagem para Byredo , Burberry Beauty e Christian Louboutin Beauty. Também já colaborou com marcas como MAC, YSL Beauty, Kenzo, Tom Ford Beauty e Louis Vuitton . Campanha "INDUSTRIAL" de Isamaya Beuaty fotografada por Steven Klein. Em 2022 lançou sua própria marca, ISAMAYA BEAUTY . A linha opera com coleções cápsula, veganas e de edição limitada. Entre as séries já apresentadas estão Industrial , inspirada em estética fetichista e metal, com embalagens de anéis e brincos incorporados; Wild Star , fusão de faroeste e futurismo; e uma parceria com a FACEGYM , com ferramentas tipo gua sha que moldam e massageiam, preparando a pele para a maquiagem. Em sua coleção mais recente, batizada de Core , a beauty artist traz uma linha com produtos inovadores -- como séruns coloridos que uniformizam o tom de pele -- mas também traz uma comunicação bastante subversiva que provoca e questiona o papel da maquiagem em um momento cultural que banaliza procedimentos estéticos. A assinatura visual de Isamaya é disruptiva e a embalagem dos produtos incorporam formatos pouco convencionais como gloss em seringa, pigmentos metálicos, e texturas que lembram aço, cerâmica e concreto. Produtos icônicos: Batons em formato de pênis (LIPS) Embalagens inspiradas em BDSM (Industrial) Gloss em formato de seringa (Core) Gua shas e ferramentas de cuidados com a pele CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Colaborações Solidificando seu status como um profissional muito requisitada na indústria, Ffrench desenvolveu colaborações que combinam direção visual, conceito e experimentação, como: Byredo Beauty - Colaborou no lançamento da linha de maquiagem da marca de fragrâncias, introduzindo cores e texturas pensadas para uso expandido, fugindo do modelo de “embelezamento corretivo”. Nike (Air Max Dn) - Participou do desenvolvimento da campanha do sneaker , aproximando maquiagem e moda em uma estética híbrida que enfatiza performance e futuro. Paco Rabanne (Phantom) -  Desenvolvimento de visuais que exploram imaginários futuristas e características alienígenas por meio de próteses, texturas e metálicos. Vyrao  -  Isamaya foi o rosto do lançamento mais recente da marca, o perfume Ludeaux, ao lado da atriz Mia Khalifa, que representou Ludatrix. Trabalhos com divas da música pop incluem Björk, Rihanna, FKA Twigs, Rosalía e Madonna com caracterizações desenvolvidas para editoriais fotográficos, além de Charli XCX na construção de looks que aproximam cultura pop a estéticas de subcultura, como o visual punk romântico do MET Gala 2024 . Lembra quando, em 2018, a gente surtou com medo que as sobrancelhas finíssimas voltassem à moda depois da Rihanna nessa capa da Vogue Britânica? Pois é, Isamaya Ffrench foi a responsável. Em todas essas parcerias, ela traz sua assinatura visual – um interesse pelo estranho, pelo sensual, pelo selvagem – e referências artísticas como Art Nouveau, Brutalismo, Dadaísmo e cultura fetichista . CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Presença editorial e de moda Beleza de Isamaya Ffrench para desfilde da Primavera/Verão 2022 da Burberry. Suas criações aparecem regularmente em publicações como Vogue , Dazed , i-D , AnOther  e W Magazine , em parceria com fotógrafos como Nick Knight  e Tim Walker . No circuito de moda, já participou de desfiles de Vivienne Westwood , Balmain , Thom Browne  e Junya Watanabe . São maquiagens que atuam como parte central da construção visual – como as próteses de orelhas desenvolvidas para a Burberry SS22  e a Collina Strada SS23 , com próteses que transformaram modelos em porcos. Beleza de Isamaya Ffrench para desfilde da Outono/Inverno 2023 da Collina Strada. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Por que ela merece estar no seu radar Cortesia: Forbes. A atuação de Ffrench desloca a maquiagem para além do paradigma de “ajustar” o rosto a um padrão esperado. Sua abordagem amplia o conceito de beleza, introduz subculturas (fetiche, industrial, performance), materiais pouco convencionais e formatos de produtos que provocam. Esse movimento aponta para um futuro da beleza em que a maquiagem tem papel ativo na construção de imagem e identidade. O resultado é uma estética ousada , que dialoga tanto com moda, arte contemporânea e cultura visual quanto com consumo de luxo, mostrando um movimento cultural que busca novas expressões estéticas e quebra de padrões. Num mundo com tantos padrões, Isamaya é um "sopro de ar fresco" no mundo (muitas vezes rígido) da beleza.

Eles estão se cuidando cada vez mais: a beleza masculina está em plena expansão, indo muito além dos cuidados básicos com a barba e o cabelo. As principais tendências atuais incluem o skincare , a maquiagem e nail art . Essa mudança reflete uma nova visão sobre masculinidade, onde o autocuidado é fundamental. A mudança no padrão de beleza masculina Além do cuidado, o padrão de beleza masculina está se distanciando da rigidez e se aproximando da autenticidade e do bem-estar. O ato de "se cuidar" está sendo desmistificado e passa a ser visto como uma forma de saúde e expressão pessoal. Afinal, rotininha de skincare e pele saudável são uma delícia e todo mundo merece! A estrategista de negócios Colleen Baren disse algo interessante para o portal Beauty Matter: "um dos principais impulsionadores por trás do boom do skincare masculino é a mudança nas atitudes culturais em relação à masculinidade e ao autocuidado”, afirma. E quem entendeu isso muito bem foi o sempre visionário Pharrell Williams ao lançar a Humanrace, marca de skincare,  em 2020. Com foco em produtos essenciais, de alta qualidade e sem gênero, a marca se tornou um sucesso. Em 2021, a Humanrace colaborou com a marca Golf Le Fleur, do rapper Tyler, the Creator. Vale lembrar que, atualmente, o multitalentoso Pharrell está à frente da direção criativa da moda masculina da Louis Vuitton.   O mercado de beleza masculina em números Essa mudança cultural é refletida diretamente no mercado. O cuidado masculino está em alta e os números comprovam: segundo dados da Euromonitor, o mercado global de cuidados masculinos, (também conhecido como grooming ) que inclui skincare , deve atingir US$5,2 bilhões até 2027. É grana pra caramba! Quais são as Principais Tendências de Cuidados Masculinos? Segundo o relatório Pinterest Man  de 2025, relatório que analisa o comportamento masculino na plataforma, os homens têm se preocupado cada vez mais com a aparência. Houve um aumento significativo nas buscas por referências de beleza, provando que eles estão ativamente pesquisando e adotando novas rotinas. As principais referências de beleza masculina se dividem em três pilares: 1. Skincare É o principal ponto de entrada para a maioria dos homens. A indústria finalmente reconheceu que a pele masculina tem necessidades e também hábitos de uso diferentes. Segundo o portal Beauty Matter , um fator que contribui para essa expansão é o movimento da indústria em direção à personalização . Os consumidores da Geração Z procuram produtos focados em suas necessidades específicas, seja anti-idade, controle de oleosidade ou uniformização do tom de pele. Marcas como  L'Oréal e Harry’s , por exemplo, lançaram linhas de cuidados com a pele voltadas exclusivamente para homens, com hidratantes até séruns anti-idade.    Linha de skincare masculino da L'Oréal. Foto: Cortesia. No Brasil, a marca Dr. Jones usa tecnologia de ponta para cuidar da beleza dos homens de maneira funcional, enquanto a Proper Jack tem uma linha completa de skincare, que vai desde séruns com niacinamida até hidratantes noturnos. Ou seja: boas ofertas para todos os gostos e necessidades. 2. Maquiagem Masculina Sim, maquiagem. A tendência aqui não é cobertura total (nem reboco!), mas o uso de produtos corretivos para realçar traços e disfarçar imperfeições. Corretivos para olheiras, géis de sobrancelha e bases leves (como skin tints ) são os produtos masculinos de beleza mais procurados. Bem na estética "clean girl" , ou melhor,  "clean boy "!  Marcas de luxo como Chanel , já dedicam linhas inteiras a isso, e lojas-conceito especializadas em maquiagem masculina, como a Obayaty  em Estocolmo, Suécia, já são uma realidade.   3. Nail Art (Unhas) O que antes era um símbolo da cultura punk, hoje é uma forma popular de autoexpressão. Esmaltes e nail art  foram amplamente adotados por celebridades e pelo público geral. O maior exemplo disso é o cantor -- e muso -- Harry Styles, que lançou sua própria marca de beleza, a Pleasing , com foco principal em esmaltes e cuidados pessoais. O comportamento é forte: A Golf Le Fleur , de Tyler, the Creator, também tem uma linha de esmaltes muito adorada pelos homens. Além disso, o músico Machine Gun Kelly também tem sua própria linha de esmaltes, a UN/DN LAQR . Esmalte da Pleasing. Foto: Instagram. Em suma, a crescente valorização de cuidados masculinos reflete uma mudança cultural importante, marcada pela quebra de antigos estereótipos e pela busca por bem-estar, autoconfiança e saúde. Mais do que uma simples tendência, esse movimento demonstra que o cuidado com a aparência passou a ser entendido como uma forma de expressão pessoal e de autocuidado, acessível e relevante para todos os homens. À medida que o mercado se adapta e amplia suas opções, o público masculino encontra cada vez mais espaço para explorar sua identidade e investir em si mesmo de maneira autêntica e consciente. A mensagem aqui é clara: se cuidem, homens!

O grupo sul-coreano IICombined, responsável por marcas que unem arte, moda e lifestyle, lançou a Nuflaat, dedicada a objetos para casa. Depois de se projetar mundialmente a partir do caráter disruptivo da Gentle Monster, o conglomerado agora amplia seu alcance para o universo doméstico e consolida a estratégia de transformar o consumo em uma experiência cultural. Nuflaat, objetos da coleção Nail. Foto: cortesia Nuflaat / Instagram CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que é a Nuflaat? A Nuflaat chega como o novo braço da holding, levando o mesmo olhar experimental da moda e da beleza para a mesa e para a rotina. O lançamento inaugural teve como destaque a Nail Collection , inspirada em unhas vermelhas longas e brilhantes, que rapidamente viralizou nas redes sociais e se tornou marca registrada da estreia. Essa linha inclui canecas, xícaras, chaleiras e talheres com detalhes tridimensionais que lembram unhas postiças vermelhas. Os preços variam de ₩46.000 (cerca de R$ 170) em talheres duplos a ₩198.000 (cerca de R$ 740) em jogos completos de jantar. Muitos itens, como a Nail Cappuccino Set (₩156.000 – cerca de R$ 580) e a Nail Pot (₩128.000 – cerca de R$ 480), já aparecem como esgotados no site oficial, um indicativo do apelo imediato da coleção. No entanto, o catálogo já traz outras séries com diferentes caminhos estéticos, indo do humor pop ao minimalismo refinado: Line Series , em porcelana branca com contorno preto. Wave e Chess Series , talheres em aço inox com padrões geométricos ou ondulados. Chain Glass Series , copos de vidro com detalhes metálicos que lembram correntes. Além de coleções como Emboss, Balloon e Candle , que trabalham com texturas, formas arredondadas ou escultóricas. “Vista sua mesa”: segundo a própria equipe criativa, o design aposta em trazer esses objetos como parte do visual, do mesmo jeito que acessórios completam um look. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE A experiência imersiva da Gentle Monster Para entender a importância da Nuflaat, é essencial revisitar o fenômeno da Gentle Monster. Fundada em 2011, a marca de óculos futurista alcançou projeção internacional tanto pelos produtos quanto pela forma autoral de pensar o varejo. Guiada pelo conceito de “weird beauty” – em que o belo é reinterpretado a partir do estranho, do surreal e do inesperado –, cada loja é concebida como uma instalação artística em grande escala, reunindo arquitetura, design, robótica, media art e colaborações de mais de cem artistas convidados. Localizado em Seongsu-dong, bairro industrial transformado em polo criativo, o Haus Nowhere  é um edifício de arquitetura brutalista de 14 andares que funciona como sede da IICombined e vitrine de todas as suas marcas – dos óculos da Gentle Monster às fragrâncias da Tamburins, das sobremesas da Nudake ao headwear da Atiissu, e agora, dos objetos da Nuflaat. Os ambientes, que poderiam ser confundidos com exposições de arte contemporânea, seguem o mesmo DNA experimental presente em espaços anteriores, como o Gentle Haus de Seul e Xangai. Em vez de pontos de venda tradicionais, a Gentle Monster consolidou um formato de “galerias temporárias”, onde máquinas cinéticas, esculturas futuristas e cenografias mutantes criam a sensação de espetáculo constante — modelo depois replicado pelas demais marcas do grupo. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Celebridades e cultura pop Jennie, do Blackpink, para Gentle Monster. Foto: cortesia Gentle Monster/ Instagra Um dos diferenciais da IICombined está no uso estratégico de embaixadores globais. Entre eles, um dos nomes mais influentes é Jennie, do Blackpink, que além de embaixadora da Gentle Monster, colaborou com coleções exclusivas e campanhas da Tamburins, ajudando a conectar o grupo à geração Z e a consolidar o apelo internacional das marcas, especialmente na Europa e Estados Unidos. Seguindo a mesma lógica, a estreia da Nuflaat contou com Ella Gross , modelo e integrante do grupo MEOVV , que viralizou nas redes sociais ao aparecer com a caneca da coleção. As imagens transformaram o objeto em item de desejo imediato, reforçando a estratégia do grupo de associar suas marcas a figuras do K-pop e da moda global. Essa tática tem histórico. A Gentle Monster já consolidava sua relevância ao vestir artistas como Rihanna, Billie Eilish, Gigi Hadid, Madonna, Pharrell Williams e as irmãs Jenner – e também nomes cultuados como Tilda Swinton, cuja presença em colaboração recente trouxe uma dimensão mais autoral e cinematográfica ao universo da marca. Ella Gross. Foto: cortesia Nuflaat / Gentle Monster Tilda Swinton. Foto: cortesia Gentle Monster CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Quem é a IICombined? A holding reúne hoje cinco marcas principais, cada uma com estética própria, mas todas ligadas pelo mesmo espírito experimental: Gentle Monster  – Ótica disruptiva, conhecida por transformar lojas em galerias de arte. Tamburins  – Perfumaria e beleza com frascos-escultura e campanhas conceituais. Nudake  – Gastronomia performática, onde sobremesas viram objetos efêmeros de design. Atiissu  – Marca de headwear que aposta em chapéus e acessórios de moda. Nuflaat  – Nova entrada, dedicada a objetos para casa, trazendo a linguagem estética para o cotidiano doméstico. Essa combinação de áreas mostra uma estratégia de construir um ecossistema cultural próprio, no qual cada marca dialoga com as demais. Posicionada como marca de new luxury [novo luxo], a Nuflaat combina apelo aspiracional com preços mais acessíveis do que os praticados por grifes gigantes do setor, como Louis Vuitton, Hermès e Dior. Com ela, a IICombined abre um novo capítulo em seu percurso criativo: levar para dentro de casa a mesma energia performática que marcou a Gentle Monster e a Tamburins. O que poderia ser apenas um garfo ou uma caneca ganha status de peça de estilo — e, em muitos casos, em item de colecionador já difícil de encontrar. Gentle Monster, HAUS NOWHERE Seoul. Foto: cortesia Gentle Monster / Buro24-7 Tamburins, Perfume Oil Blue Hinoki. Cortesia Tamburins Nudake, instalação 'Creative Gym' dedicada ao croissant. Cortesia Nudake Gentle Monster Foto: cortesia Atiiss Nuflaat, instalação e objetos de mesa. Foto cortesia Nuflaat Instagram

Considerado um dos perfumes mais luxuosos do mundo, o Baccarat Rouge 540 , da Maison Francis Kurkdjian, está ganhando uma edição limitada de seis dígitos. A marca acaba de anunciar uma edição especial por 140 mil reais. Por esse valor, o perfume traz exclusividades: uma assinatura recorrente de refil e um estojo de cristal — material o qual a Baccarat é autoridade mundial, desde sua fundação em 1764.  Na corrida pelo ultraluxo, a LVMH repete uma cartada já vista na Guerlain ou na Dior: perfumes como jóias. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que é a nova edição limitada do Baccarat Rouge 540? O Baccarat Rouge 540 Édition Millésime  terá 540 exemplares lançados ao longo de 10 anos, e versões permanentes do perfume, em torno de U$680, aproximadamente R$3.500. O preço premium se deve, em parte, à adição de ambergris  natural, uma substância rara e valiosa produzida pelo sistema digestivo de baleias cachalotes. Mas sua embalagem de cristal foi criada por Fred Rawyler, o designer do frasco original da marca. Uma função de spray compatível com cristal foi adicionada à sua tampa de ouro de 24 quilates, enquanto 19 artesãos da Baccarat criaram um expositor de cristal para o frasco que levou 500 horas para ser feito. A fragrância vem em uma caixa forrada em couro, um espelho chanfrado e uma luva de pele de cordeiro costurada à mão pela oficina de couro parisiense Atelier Renard. " Ambergris  natural traz uma sensualidade indescritível e intangível." — Francis Kurkdjian, sobre o Baccarat Rouge 540 Édition Millésime CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE E como as experiências são um diferencial importante para o ultraluxo — e também um "extra" que justifica os preços altíssimos — os donos de cada peça ganham acesso  ao clube Les amis du Rouge : recargas anuais, jantares secretos, masterclasses com o próprio Kurkdjian e até noites na Ópera Estatal de Viena. Um universo fechado, quase mítico, para aqueles dispostos a pagar por uma experiência olfativa que é, na verdade, uma iniciação ao culto do Baccarat Rouge 540. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE História do perfume Baccarat Rouge 540 Criado em 2015  colaboração entre o perfumista Francis Kurkdjian  e a centenária Maison Baccarat , que celebrava naquele ano seus 250 anos de tradição  no cristal francês. A ideia era criar uma fragrância que traduzisse, em forma olfativa, o brilho, a intensidade e a transformação do cristal vermelho-rubi, obtido a 540°C, temperatura em que o pó de ouro se funde ao cristal, revelando sua tonalidade avermelhada. Hoje, o Baccarat Rouge 540 é considerado um dos perfumes de luxo mais desejados e reconhecíveis do mundo. Qual o cheiro do perfume Baccarat Rouge 540? Notas de topo: açafrão e asmim Notas de coração: madeira de âmbar, ambergris, hedione Notas de base: resina de abeto, cedro, açúcar, ambroxan, musgo de carvalho

O momento em que Doja Cat mordeu um batom no tapete vermelho do VMA foi uma ação de marketing planejada para anunciar sua nova parceria como embaixadora global da MAC Cosmetics. A peça, que viralizou, era na verdade, uma escultura de chocolate ultrarrealista criada pelo renomado chef Amaury Guichon.Amamos? Sim! Somos fãs do divo e, mais ainda, quando uma marca sabe usar as trends do jeito CERTO. Doja Cat via M.A.C CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que aconteceu no tapete vermelho do VMA? No tapete vermelho do VMA 2025,  Doja Cat chocou o público ao morder um batom vermelho vibrante. A cena, que viralizou nas redes sociais, não era só “ pensamentos intrusivos vencendo”, mas sim o anúncio de sua colaboração com a MAC. A estratégia usou o fator surpresa para gerar buzz e direcionar a atenção para o lançamento. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Quem criou o batom de chocolate usado pela Doja Cat no VMA? O gênio por trás da criação é o chef confeiteiro Amaury Guichon. Conhecido mundialmente como o "chocolate guy", ele é famoso nas redes por suas esculturas de chocolate, cheias de detalhes, que imitam objetos e criaturas com perfeição. A colaboraçãocom a MAC e Doja Cat reforça sua posição como um artista que transita entre a alta confeitaria e a cultura pop. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Qual o batom que Doja Cat usou no VMA? Enquanto a versão de chocolate era para a performance, o look oficial de Doja Cat no evento foi criado com produtos reais da MAC. A combinação escolhida para sua estreia como embaixadora foi: Batom M·A·Cximal Silky Matte Lipstick na cor Lady Danger Lápis Labial na cor Cherry

Se no princípio o nascimento do perfume veio da fumaça e da resina, foi o casamento com o álcool que alimentou (e ainda sustenta) séculos dessa fixação coletiva pelo cheiro. Afinal, a associação dos narcóticos com o universo do vício com a perfumaria não é nem um pouco nova.   CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que é um perfume narcótico? Um perfume é considerado narcótico quando provoca uma sensação de atração irresistível e êxtase olfativo. Ainda que não existam evidências científicas de que um perfume possa causar dependência química ou até mesmo alucinações, como acontece com substâncias psicoativas, pode ocorrer uma espécie de “vício” psicológico ou comportamental relacionado a um perfume por conta da forte conexão entre o olfato, as emoções e a memória. O nosso olfato está diretamente ligado ao sistema límbico, a parte do cérebro responsável pelas emoções e lembranças. Por isso, um cheiro específico pode nos trazer uma memória afetiva ou um sentimento específico. Seja com notas olfativas polêmicas em sua construção, com nomes que remetem ao vício e a um universo misterioso, proibido e intoxicante, ou então com fragrâncias arrebatadoras e irresistíveis, é nesse território que nascem os perfumes narcóticos. O mundo da perfumaria pode ser mesmo “viciante”. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE A origem dos perfumes “proibidos” Desde o início do século XX, a perfumaria flerta com o proibido. Quando casas clássicas como Caron e Guerlain introduziram tabaco, couro e notas resinosas em suas composições, não estavam apenas inovando, estavam codificando no frasco o imaginário do vício e da transgressão.  Considerado um marco na perfumaria, o Tabac Blond, da Caron,  foi criado em 1919 para mulheres que fumavam e que, na época, representavam a modernidade e a liberdade. Apesar do nome, que sugere tabaco, a fragrância é uma complexa combinação de notas de tabaco com uma intensa base de couro, além de cravo e íris. O pós-guerra trouxe perfumes inspirados em bebidas fortes, como rum e conhaque, associados à boemia. Nas décadas seguintes, o fascínio pelo proibido se intensificou: notas de absinto, cannabis e ópio começaram a aparecer como metáforas olfativas de contracultura e excesso. O nome de um dos lançamentos mais marcantes, Opium  (Yves Saint Laurent, 1977), escancarava a provocação: perfume como droga de luxo, capaz de criar dependência emocional. Nos anos 2000, a perfumaria de nicho levou essa obsessão ao limite. Criadores como Alessandro Gualtieri, da Nasomatto e Orto Parisi , abraçaram de forma explícita o universo narcótico com fragrâncias como Black Afgano , inspirado no haxixe, e Absinth , que traduz em cheiro a sensação vertiginosa da bebida proibida. Já o Risvelium , da Orto Paris, foi inspirado pelo uso recreacional de substâncias para a “expansão da consciência”. Perfume Black Afgano da Nasomatto, inspirado no haxixe e com notas de cannabis. Uma colagem surrealista de uma garrafa de Absinto. A garrafa está deitada de lado, com braços e pernas humanas saindo dela. A tampa da garrafa é substituída por uma bandeja de madeira. Um par de mãos, também emergindo da garrafa, segura uma pequena garrafa verde e um copo com um líquido amarelo-esverdeado. A imagem é emoldurada por um contorno branco e disposta sobre um fundo preto sólido. O estilo lembra uma colagem vintage, cortada à mão. Isso mostra que o vício invisível do perfume narcótico sempre foi mais do que metáfora: é a prova de que cheiros têm o mesmo poder de atração e de obsessão. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE A tendência olfativa dos perfumes inspirados em substâncias proibidas A criação de perfumes inspirados em substâncias psicoativas combina extratos naturais, moléculas sintéticas e, em certos casos, truques de ilusão olfativa. Notas como as de cannabis e tabaco podem ser obtidas diretamente das plantas, mas costumam passar por ajustes para eliminar aspectos indesejados (como o cheiro áspero e forte da erva em seu estado natural). Já substâncias como cocaína, heroína e MDMA não apresentam um cheiro natural definido e, por isso, precisam ser recriadas artificialmente. Nesse processo, aldeídos e acordes metálicos evocam a acidez química da cocaína, enquanto nuances almiscaradas simulam o perfume dos cogumelos de psilocibina.  Mas, é importante lembrar que, por mais que alguns perfumes possam ser olfativamente inspirados em substâncias ilícitas, isso não significa que eles causem os mesmos efeitos. O perfume “Ganja", da Comme des Garçons, com notas de Cannabis (2021). Shroom Cola, da Brain Dead, une notas químicas e musky que evocam cogumelos psicodélicos com um fundo doce e efervescente, tipo refrigerante. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O Tuscan Leather, da Tom Ford, tem uma conexão cultural com a cocaína por causa da associação olfativa e simbólica. É um perfume de couro intenso, animalic e bem seco, com acordes que lembram tabaco, fumaça, incenso e até um toque de framboesa sintética que muita gente associa ao “cheiro químico” da cocaína. Não é que ele tenha cheiro literal de cocaína, mas esse acorde frutado-sintético misturado ao couro foi interpretado por vários críticos e consumidores como “cocaine vibe”. Purple Haze evoca o Woodstock Music and Art Fair em 1969, assim como os ‘Bed-ins for Peace’ encenados por Lennon e Ono em Montreal e Amsterdã, também em 1969. Em um tom mais pessoal, o perfume reflete o lendário artista Keenak, que conheci em Bahama Village, Key West. Guitarra nas costas, botas de couro de cobra, jeans justos e cabelo longo. A fragrância Purple Haze é uma homenagem à criatividade, liberdade e indulgência, criando a atmosfera da 19-69. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Sui Generis , da Filigree & Shadow, com notas de chiclete e metanfetamina, criado a partir do ácido fenilacético, conhecido como precursor na síntese da própria metanfetamina. Entretanto, James Elliott , criador de um atelier de perfumaria independente em Seattle, o Filigree & Shadow , tem uma criação bem ousada no seu portfólio: desenvolveu uma fragrância inspirada na metanfetamina. O resultado do perfume batizado de Sui Generis  foi muito convincente segundo relatos de clientes, segundo ele relatou à revista Dazed.  Para alcançar essa verossimilhança, Elliott utilizou um ingrediente curioso: o ácido fenilacético; muito usado em perfumaria para compor acordes florais ou adocicados, ele também é conhecido como precursor na síntese da própria metanfetamina . Embora seja totalmente legal, Sui Generis  enfrenta barreiras no varejo digital. “Posso vendê-lo diretamente pelo meu site, mas não consigo aprovação no Google ou nas plataformas da Meta, porque ninguém lá parece compreender que a nota de fundo da metanfetamina é simplesmente essa” , afirmou Elliot. A arte do naming: nomes que sugerem dependência As alusões a produtos ilícitos e à linguagem da dependência podem não se relacionar apenas com as notas, mas também com os namings, ou seja, o processo estratégico de criar e escolher nomes para marcas, produtos, serviços ou projetos. Yvresse, Yves Saint Laurent O Yvresse, da Yves Saint Laurent, é um perfume icônico que tem uma história interessante de nome e relançamentos. Originalmente lançado em 1993, ele se chamava Champagne, mas a marca foi obrigada a mudar o nome por uma ação judicial movida pelos produtores de champanhe da França, que defendiam a exclusividade do termo. Por isso, a fragrância foi rebatizada de Yvresse, uma palavra que evoca "embriaguez" ou "euforia" em francês. Dior Addict, Dior O Dior Addict, de 2002, é um perfume da Dior com uma fragrância oriental e floral. Conhecido por ser sedutor e intenso, ele tem como nota principal a baunilha Bourbon, combinada com jasmim e flor de laranjeira. Ideal para a noite, é um perfume marcante e inesquecível. Com o passar dos anos, a Dior lançou diversas versões e reformulações do perfume, adaptando a sua fórmula para se adequar às novas tendências olfativas, embora a versão original de 2002 seja a mais aclamada entre os amantes de perfumes. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Opium, Yves Saint Laurent Um dos perfumes mais consagrados e controversos da história, Opium foi lançado em 1977 e foi uma revolução na perfumaria por ser uma fragrância oriental super-rica e especiada, que contrastava com os perfumes mais leves da época. O nome e o conceito geraram grande polêmica na época do lançamento: a palavra "ópio" remete à substância ilícita e provocou protestos em vários países, principalmente nos Estados Unidos.   mas o próprio Saint Laurent defendia que o nome se referia a um estado de êxtase, e não à droga. O perfume se tornou um símbolo de luxo e ousadia, com um rastro duradouro e sensual. Ao longo dos anos, a marca lançou diversas variações, incluindo o adorado Black Opium lançado em 2014 e que trouxe uma versão mais moderna e doce do clássico, com notas de café, baunilha e flores brancas. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Poison, Christian Dior O Poison, da Dior, é um dos perfumes mais revolucionários da década de 80. Lançado em 1985, ele representou uma ruptura com as fragrâncias mais clássicas e leves que dominavam o mercado, trazendo um perfume oriental floral intenso, audacioso e com uma personalidade única. O Poison se tornou um sucesso global, e sua fórmula original é considerada complexa, ousada e uma obra-prima da perfumaria. Criada por Edouard Fléchier, combina notas que, até então, não eram usadas de forma tão intensa, como a tuberosa, incenso e mel.  O nome "Poison" ("veneno" em português) e a embalagem em um tom de roxo escuro já sugeriam a sua natureza misteriosa e sedutora. A ideia era criar uma fragrância tão poderosa que fosse proibida, um verdadeiro elixir de tentação. Com o passar dos anos, a Dior lançou diversas versões da linha Poison, como o Pure Poison, o Hypnotic Poison e o Poison Girl, cada uma com uma personalidade distinta, mas mantendo a essência de sedução e ousadia do perfume original. Perfume Opium da Yves Saint Laurent, lançado em 1977. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Como identificar um perfume narcótico? O termo “narcótico”, muito em alta na perfumaria, inclusive, se refere a fragrâncias que são extremamente inebriantes, sensuais e, de certa forma, viciantes. O termo não tem a ver com a substância narcótica, mas sim com a sensação de dependência e atração que o cheiro causa. Perfumista Kilian Hannessy “Minhas fragrâncias florais são construídas como uma dependência narcótica. Adoro explorar as diferentes facetas de uma flor, especificamente aquelas que são inegavelmente sensuais.”  — Kilian Hennessy Os perfumes da Kilian Paris , especialmente os florais como o “Love, Don't Be Shy” , são conhecidos por serem "narcóticos". O próprio Kilian Hennessy , herdeiro de uma das maiores fortunas da indústria do conhaque , usa esse termo para descrever suas criações. Ele explica que seus perfumes são projetados para causar uma espécie de êxtase olfativo. Ele busca explorar as facetas mais sensuais e profundas das flores, como a tuberosa e a flor de laranjeira, em vez de focar apenas no aspecto doce ou fresco delas.

A marca de perfumaria de nicho britânica Vyrao  resgatou seu lado sensual para lançar a dupla de perfumes Ludeaux  e Ludatrix , inspirado no erotismo e sexualidade: do flerte e conquista à excitação da paixão. Os dois perfumes são unissex e, segundo a marca, “formulados com ingredientes naturais apoiados pela neurociência" para despertar a atração, o romance, elevar o desejo e aumentar a autoestima. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O que acontece quando perfumaria e neurociência se encontram? A Vyrao responde a essa pergunta em parceria com o programa Science of Wellness  da IFF. Através de ressonâncias magnéticas, foi possível comprovar que certos ingredientes ativam respostas emocionais positivas no cérebro. É a neurociência da perfumaria em ação. Nos perfumes da marca, isso se traduz em uma seleção cuidadosa de notas: Sândalo:  para aumentar a libido. Ambrox: para despertar a sensualidade. Fava Tonka:  para estimular o romance. Além disso, cada frasco inclui um cristal de diamante Herkimer  energizado, que é uma assinatura presente em todos os dez perfumes da Vyrao. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Ludeaux e Ludatrix: Perfumes de Sedução e Conquista A fundadora da marca, Yasmin Sewell, contou à Dazed que os perfumes representam momentos distintos da sedução. Ludeaux , que tem notas de pêssego e é uma fragrância estilo “segunda pele, “é como a primeira parte do processo erótico, o cheiro do flerte e da sedução. Ludatrix  é a segunda parte, o que acontece depois da conquista”. A fundadora da Vyrao, Yasmin Sewell com os lançamentos Ludeaux e Ludatrix. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE E, para incorporar esses arquétipos, a marca chamou uma dupla de cool girls :  Ludeaux é incorporada pela top maquiadora Isamaya Ffrench, conhecida por sua estética disruptiva tanto em seus trabalhos quanto na sua marca Isamaya Beauty. E sua dupla, representando o Ludatrix, é Mia Khalifa, atriz que ficou conhecida por sua carreira meteórica na indústria de filmes adultos e hoje colabora com diversas marcas no mundo da moda. A maquiadora Isamaya Ffrench e a atriz Mia Khalifa na nova campanha da Vyrao. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE A Inspiração Inusitada por Trás da Fragrância As notas dos perfumes têm tudo a ver com o universo que abordam: batom, látex e almíscar, junto com notas mais suaves como pele de pêssego leitoso e rosa. Yasmine revelou algo interessante sobre o processo de criação dos perfumes: ela estava comprand o uma roupa da designer “rainha do látex” Atsuko Kudo em sua loja quando se sentiu “inebriada” pelo cheiro do material. "Passar tempo na loja dela, experimentando as peças e, claro, sentindo o cheiro do tecido, tudo se uniu ali. Estranhamente, quando liguei para Meabh McCurtain, nossa perfumista na IFF, para perguntar se poderíamos incorporar uma nota de látex no perfume, ela já estava pensando em como trabalhar com isso pela primeira vez", Yasmin à revista Dazed. O resultado é o que ela chama de "borracha picante" que se une à elegância e à diversão dos perfumes. A designer Atsuko Kudo, “rainha do látex” e  adorada por celebridades como Lady Gaga, Bella Hadid e Kim Kardashian. A designer também tem uma collab com a Mercedes-Benz. Aliás, alguém lembra desse momento 100% Kardashian? Em 2022, Kim tentava entrar, de forma dramática, num look de látex Balmain X Atsuko Kudo. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Conheça a Vyrao: Bem-Estar e Alta Perfumaria: A marca londrina foi fundada em 2021 pela ex-diretora criativa de moda Yasmin Sewell e diz ser a primeira marca de bem-estar do mundo a combinar cura energética com alta perfumaria.  Além dos perfumes, o portfólio traz velas e incensos. Segundo a marca, a intenção por trás da Vyrao é usar o perfume para ajudar na conexão de cada um consigo e com seus sentimentos, elevando o campo energético para elevar e mudar o humor de diferentes maneiras. Ainda, segundo a marca, as fórmulas aproveitam os princípios da neurociência e da amplificação de energia, além da arte da perfumaria, para despertar altas vibrações e positividade. Cada frasco de 50ml contém seu próprio cristal Herkimer energizado para promover a intenção das fragrâncias, que são formuladas por perfumistas usando óleos essenciais altamente naturais, além de essências de plantas e flores associadas a emoções positivas. Em 2024, a marca recebeu um investimento minoritário da The Estée Lauder Companies (ELC), liderada por seu grupo New Incubation Ventures.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O renascimento do sabonete em barra: de item básico a ícone do banho A gente sabe, sabonete em barra não é novidade. Mas o que está rolando nos últimos tempos é que o item tradicionalmente de supermercado está se transformando em objeto de desejo. Mais que limpeza, o sabonete em barra está conquistando consumidores loucos por beleza e diferenciação, que agora buscam hidratação, ativos potentes e design. Afinal, alguns sabonetes são tão lindos que a gente deixa exposto na pia ou nas prateleiras do banheiro com gosto. De um lado, marcas de skincare como MALIN+GOETZ  e Glossier  apostam em sabonetes em barra com esfoliação e fórmulas que podem conter ativos como ácido mandélico e vitamina B5. De outro, marcas de luxo como Chanel, Loewe e Chloé  criam versões dos sabonetes em barra perfumados que funcionam quase como acessórios de design e, por que não, de status. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Sabonetes Em Barra De Luxo: Nossos Favoritos Gringos O hype tem a ver tanto com economia (alô, recessão!) quanto com os hábitos de consumo da Geração Z, que prefere opções sustentáveis e com menos plástico. O sabonete em barra nunca saiu de cena, mas agora está vivendo seu glow up  definitivo. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Fun fact: em 1879, a P & G introduziu o sabonete em barra Ivory, um dos primeiros perfumados, comunicando um curioso diferencial: ele boiava! Logo depois, no início dos anos 1900, o Palmolive se tornaria o sabonete em barra mais vendido do mundo. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Guia Essencial: Sabonetes em Barra de Luxo no Brasil Agora que você já sabe que o sabonete em barra é a nova tendência de beleza, separamos alguns favoritos que transformam qualquer banho em uma experiência sensorial. Ou seja, perfeito pra quem ama banho premium! Natura Ekos — Sabonete em Barra Puro Vegetal Cremoso e Esfoliante Com ativos biocosméticos da Amazônia, os sabonetes Ekos Natura  entregam textura, fragrância e cuidado natural. São biodegradáveis, feitos com óleo 100% vegetal e vêm em versão esfoliante (para renovar) e cremosa (para hidratar sem ressecar). CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O.U.i — Sabonete em Barra Jardin de Grasse  Um mergulho no savoir-faire francês: notas cítricas de bergamota, a elegância da flor de laranjeira e o calor do âmbar. Uma coisa que a gente ama nesse sabonete é o tamanho. Ele tem 190g, um tamanho maior que o padrão, facilitando a pega e elevando a experiência sensorial. Granado — Sabonete em Barra Aurora Parte da linha vintage da Granado, o Aurora é floral, elegante e atemporal. Além da fragrância marcante, a fórmula vegetal leva manteiga de murumuru para hidratar e nutrir a pele.  Além disso, o sabonete vem em um tamanho generoso de 120g, oferecendo uma experiência sensorial completa e maravilhosa. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Quintal — Sabonete Facial em Rocha Purificante Com argila branca, brócolis, babosa e vitamina P, essa versão sólida detoxifica e purifica sem ressecar. O formato de rocha é funcional e ainda vem com embalagem que vira saboneteira. Skincare e design em uma peça só. L’Occitane au Brésil — Sabonete e Barra Massageador Caju Feito com partículas esfoliantes do bagaço de caju e manteiga de karité, promove esfoliação suave e hidratação profunda. Um toque tropical para o seu banho de luxo. CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE Natura Ekos — Sabonete em Barra Cacau  Com design que remete diretamente ao fruto do cacau, o sabonete em barra de luxo Ekos Cacau entrega uma experiência sensorial única. Sua fragrância cremosa e fresca envolve a pele, enquanto a manteiga bruta de cacau hidrata profundamente sem alterar o pH natural.

Via @bratz e @boy__smells no Instagram De colaboração, a Bratz entende: depois de uma parceria de muito sucesso com os óculos da sul-coreana Gentle Monster, em maio deste ano, a marca de bonecas cheias de atitude e carão agora lança uma collab com a Boy Smells. A fragrância Doll Skin Mist   foi lançada ontem  e, segundo a marca, é inspirada na sensação nostálgica de abrir uma boneca novinha. Com notas vibrantes de orquídea, morango e um acorde com cheiro de boneca. “Para nós, Bratz é uma atitude. Um jeito de viver. Onde carão é um verbo. Juntas, engarrafamos essa essência — para que você possa ter o cheiro de uma boneca recém-saída da caixa: limpa, glamourosa e pronta para arrasar, com notas frescas de orquídea, morango rosado e um acorde plástico talcado.”  — Bratz e Boy Smells Cheiro de boneca nova No mundo da perfumaria, a resina opoponax é conhecida como "cabeça de boneca" ou "cheiro de boneca" por causa do seu aroma adocicado, balsâmico e ligeiramente empoeirado, que remete ao cheiro característico de bonecas novas, especialmente as mais antigas, de plástico e vinil. Opoponax, resina aromática usada em perfumaria. Outros perfumes com cheiro de boneca nova: Daisy Love  (Marc Jacobs) – floral adocicado com nuances plásticas sutis. Plastic™ (Xyrena) – Inspirado pela Barbie e por brinquedos perfumados como a Moranguinho. Toy 2  (Moschino) – com frasco lúdico e toque nostálgico no acorde. Boy Smells A Boy Smells é uma marca de fragrâncias e produtos para o corpo que desafia as normas de gênero na perfumaria. Criada em 2016 pelo casal Matthew Herman e David Kien, a marca começou como um hobby de velas artesanais. A ideia central era misturar notas tradicionalmente "masculinas" (como madeira e especiarias) e "femininas" (como florais), criando fragrâncias que fossem sem gênero. Via @boy__smells no Instagram Com o tempo, a Boy Smells expandiu sua linha de produtos, que hoje inclui perfumes, sprays corporais, desodorantes e até mesmo roupas íntimas. No entanto, a marca recentemente passou por uma reformulação de seu visual e de algumas fragrâncias, uma mudança que gerou controvérsia e críticas de alguns de seus fãs mais antigos. O "rebranding", apelidado por alguns como a "sephorização" da marca, levantou debates sobre a perda da estética original e do espírito queer  que a tornou um fenômeno. Apesar disso, a Boy Smells continua a se posicionar como uma marca de propriedade e liderança LGBTQIA+, mantendo seu compromisso com a inclusão e a celebração de identidades múltiplas. Perfume Bratz x Boy Smells, Doll Skin Body Mist – US$65

@livia no Instagram CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE O truque por trás do efeito da Make de Bolhas da Lívia Nunes Depois de ficar hipnotizado pela make de bolhas da Lívia Nunes, o Suco Detetive descobriu o produto usado pela influenciadora: Blow Bubble Glue , um gel infantil que, ao ser soprado, cria bolhas semelhantes a chiclete.  O produto pode ser encontrado na Shopee e custa só R$6. Blow Bubble Glue

Goodwin e Louie – cães de Sabrina Carpenter O que é a edição Dogue da Vogue? A edição Dogue da Vogue  é uma edição especial da Vogue US  dedicada exclusivamente a cães. Criada em 2024 como uma brincadeira entre a redação e os amantes de pets, a publicação cresceu e se tornou uma tradição fashion. Hoje, mistura moda, celebridades e resgate animal em um projeto digital que já é um fenômeno. As capas da edição Dogue da Vogue 2025 Este ano, foram sete cães de celebridades  escolhidos para as capas, entre eles: Roscoe  (Lewis Hamilton), Goodwin & Louie  (Sabrina Carpenter), Hank  (Rosé / BLACKPINK), Buda, Karma, Bonnie & Clyde  (Maluma) e Haven & Hector  (Devin Booker). A novidade foi a oitava capa , decidida por concurso aberto ao público, que recebeu mais de 56 mil inscrições  pelo app da Vogue. Entre os vencedores está o carismático Rupurt (@rupurtpoopurt) , que conquistou os jurados com sua pose de perfil. Rupurt – vencedor do concurso aberto ao público (@rupurtpoopurt) Os editoriais da edição Dogue da Vogue Editorial de moda com cães Em “In the Dog Days of Summer, Canines Model the Hottest Sunglasses of the Season” , que em portugues livre significa “Nos Dias de Verão Mais Quentes, Cães Desfilam os Óculos de Sol Mais Desejados da Temporada”, os cães modelaram, exibindo os óculos de sol mais cool  da estação . Street style canino na Copenhagen Fashion Week A Copenhagen Fashion Week  tá em alta! E esse ano teve até street style canino . A Dogue publicou pets desfilando looks estilosos, coleiras fashionistas e muito carisma. Campanha de adoção com a ONG Muddy Paws Rescue Outro destaque da edição foi a campanha   “Adopt This Dogue!” , em parceria com a ONG Muddy Paws Rescue . Os pets resgatados foram fotografados por The Dogist , um dos fotógrafos de cães mais famosos do Instagram. Muitos deles encontraram famílias antes mesmo do lançamento da revista.  Quer adotar um cãozinho você também? Conheça o trabalho das ONGs e prefeituras da sua cidade. No Paraná, indicamos o trabalho da Associação Amor Sem Raça .

A máscara facial da Hailey Bieber é o novo lançamento da Rhode que já está viralizando no TikTok. Convencer o mundo inteiro – e a gente – de que precisamos de um novo item de beleza já é especialidade da modelo, empresária e bilionária. Mas sua última dica pegou todo mundo de surpresa: talvez inclusive ela mesma. Fundadora da estética clean girl, mãe das unhas “Glazed Donut", prefeita da “Strawberry Girl Makeup”, ela faz tudo: a modelo, empresária e agora bilionária, Hailey Bieber vai lançar uma sheet mask!  Mas, calma! Não é só mais uma máscara, não! Imagem: Via Grazia UK A máscara facial da Hailey Bieber já é tendência Em maio, Hailey Bieber viralizou no TikTok ao comer sushi usando uma sheet mask  — e transformar o que parecia ser um momento banal de autocuidado em um vídeo com mais de 70 milhões de views . Esse é o poder da diva. Da estética clean girl ao TikTok: como a máscara da Hailey Bieber viralizou Enquanto internautas tentavam (e falhavam miseravelmente) reproduzir a cena, ficou claro que a fundadora da Rhode tinha algo a mais em mente: pois ela confirmou esta semana que está criando uma máscara facial em duas partes, pensada para ser usada até enquanto você come. Porque, aquela coisa: quem nunca quis dar uma beliscadinha enquanto vê TV e faz sua sheet mask ? E neste fim de semana, Bieber resolveu o dilema da sheet mask da única forma adequada: postando no TikTok que está “criando uma máscara facial que você pode comer facilmente, não se preocupem, meninas”, disse na legenda. No Instagram, a Rhode também “deixou escapar” um teaser do novo lançamento: uma sheet mask com tom leitoso, dentro da estética clean girl da nossa inventora preferida, pronto para ser o próximo hit da marca. Ingredientes e benefícios da nova máscara da Rhode Apesar disso, o que Suquinho Detetive apurou, é que Bieber já é fã da Double Take Mask da Loops (£27, ou quase R$ 200), aliás, beeeem parecida com a máscara que ela mostrou no TikTok e que estaria lançando, hein? A Double Take  é uma máscara também em duas partes, feita com tecnologia de hidrogel e ingredientes como vitamina E, ácido hialurônico e aloe vera, que promete nutrir, acalmar e dar glow sem escorregar. O impacto da Hailey Bieber nas tendências de beleza Seja um insight espontâneo ou estratégia de marketing bem calculada, Bieber conseguiu criar desejo por um produto que nem sabíamos que precisávamos — e é por isso que ela é dona e proprietária de todas as tendências do mundo da beleza. Via Grazia UK